声乐教案第十三章 |
发布人:
郭燕
发布时间:
2016-09-09
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第十三章 声乐教学法特点分析 一、教学目的 通过本节课的学习,让学生掌握声乐教学法的特点,运用这些特点的辩证关系,更好的学习提高演唱能力。 二、教学要求 1、掌握声乐教学法的特点。 2、树立正确的声音概念。 三、教学方法 讲解、示范、启发式教学。 四、教学重点 掌握声乐教学法的特点,更好的运用到声乐演唱与未来的实际教学中。 五、教学难点 掌握声乐教学法的特点,运用这些特点的辩证关系,更好的学习提高演唱能力。 六、教学道具 钢琴、多媒体设备、谱架。 七、教学过程(三学时) (一)教学语言的针对性、准确性、形象通俗性 在长期的声乐教学中声乐教师为了将自身掌握的科学发声方法以及相关专业知识,准 确地传授给学生以获得良好的教学效果,让不同程度的学生在其原有的基础上有相对的提高。根据声乐学科自身的特殊性,不断探索总结,积累了丰富的教学语言,其中声乐教师的有声语言成为在课堂上传递知识信息的重要手段。根据表达方式可分为想象描述性语言、指示命令性语言、解释讲解性语言。 1、想象描述性语言 想象描述性语言是指声乐教学中教师为启发学生领悟教学意图而采用的能调动学生联想和想象的生动形象、简单直观的有声语言。在声乐教学中,想象描述性语言是最丰富的,使用也是最广泛的。对各种不同的教学问题可采用不同的想象描述性语言。 关于气息的常用想象描述性语言: 用闻花香的感觉吸气,用半打哈欠的感觉吸气,用吃惊的感觉吸气,用搬重物的感觉吸气。 以跳音为主的气息训练中,想象就像蜻蜓点水一样富有弹力。 以连音为主的气息训练中,如同游乐园的风车不停的转动,均匀流畅、连绵不断。 关于喉头的稳定: 喉头长在胸口处,每一个音好像都在这发出。 歌唱喉头的稳定就像喝水前一瞬间的动作。 喉头就象提琴的“马子”,要是“马子”来回动,这琴就没法拉了,歌唱也是这个道理。 关于歌唱腔体的打开和通畅: 用半打哈欠的感觉体会口咽腔的打开 用哭泣的感觉体会胸腔通气的感觉 关于歌唱的整体感觉: 歌唱的感觉犹如“放风筝”般的轻松。 每个母音贴在胸口“说住”,气息往下叹,同时声音往上哼,做到“有上有下两头走”。 2、指示命令性语言 指示命令性语言是声乐教师根据学生上课演唱的情况,指示命令学生调整身体某一部位来协调歌唱时所使用的有声语言。这种语言具有直接性,语言精炼简洁。对具有一定的歌唱生理基础知识和一定歌唱经验的学生来说,如果运用恰当会取得很好的教学效果。 关于打开喉咙的: 半打哈欠状态、小舌上提、笑肌抬起,拉紧后咽壁等。 关于气息的: 口鼻同时吸气,在歌唱发声时,这种吸气方法即快又深,是一种最恰当的歌唱吸气方法。两肋张开,横膈膜下降等。 关于歌唱的站立舞台形象表演: 双脚站稳,身体直立,双肩微后展,颈椎胸椎腰椎在一条直线上,眼睛和面部平视而略仰。下巴自然贴胸,露出下牙,舌头放平,轻抵下牙,眼睛往远处看,颈部挺直. 3、解释讲解性语言 解释讲解性语言是指在教学中根据歌曲的时代背景、艺术表现 、音乐内容、艺术形象分析等相关知识,声乐教师用叙述讲解的方式传达给学生。要求声乐教师语言清晰、简单明确,在教学中经常用到。例如,我们在教学中指导学生演唱法国古典歌剧《卡门》片段时首先要对整部歌剧人物角色进行分析讲解:《卡门》,四幕歌剧,作者比才。1875年初演于巴黎,剧情取自法国作家梅里美(1803—1807)的同名小说:警卫团军士唐.霍塞与走私组织中的吉卜赛女郎卡门相识,坠入情网,以至离开部队,参与走私。对卡门人物角色分析:卡门,法国19世纪生活在社会底层的劳动妇女——烟草女工,她有着普通劳动者热爱劳动、向往爱情、崇尚自由、热爱生活的强烈欲望。这个吉卜赛女郎,能歌善舞是个美丽可爱的姑娘。 在给学生解释呼吸时,解释为用鼻子闻花的感觉体会,练习时感觉花的“香味”﹙意念﹚随着缓慢、柔和的吸气动作,同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都在松弛自然的状态下进行。注意体会鼻子闻花时小腹起伏的动作上,小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。 (二)循序渐进、由“繁”到“简” 从一个普通的声乐爱好者,到成为一名专业的歌唱演员甚至歌唱家,需要漫长岁月的磨练才能成功。每一个声乐学生,在投身到自己热爱的声乐艺术事业时,思想上一定要有充分的准备。在声乐教学中,无论是老师还是学生都应遵守“循序渐进、由繁到简“的原则。 “循序渐进”就包含声乐教学的阶段性:初级阶段、中级阶段、高级阶段。教师在选择声乐教材时,要根据学生的演唱水平程度来确定演唱曲目。只有循序渐进,才能使学生在由易到难的学习进程中逐步树立自信心和良好的歌唱心理状态。这是使学生获得成功的重要前提。我国著名的声乐教育家沈湘教授按“循序渐进”的教学原则,重点放在解决中声区的问题上,为学生建立一个巩固的中声区基础。沈先生特别指出:“换声点以下的音要多练,要把中声区唱得没有任何毛病的时候再向高音区发展,中声区要通、要松,中声区不通也不松,最高的音就很难唱出来,即使唱出来了动静也不对。”从这些重要的提示中,使我们对沈先生“循序渐进”的教学法内在深刻的含义应该“悟”出道理来。 声乐教学从了解学生的情况,制定切实可行的教学计划和教学方法。让学生了解和掌握呼吸的知识和方法,并经过训练,能运用到歌唱的实践中去。每个学生自选一首歌曲,唱给老师和同学听,由老师打分并做评议,指出优点和不足,并指明学习的努力方向。 (三)因人而异、因材施教 由于人与人之间歌唱器官生理构造存在着差异,所以,每个人都有自己的声音特点。细分起来,无论是男声还是女声如果均属同一个声部,声音上也是互有区别的。在声乐教学中,教师就要根据学生的情况,采取“因人而异、因材施教”的方法来入手。 沈湘教授特别善于运用灵活生动的授课方法,注意观察学生在声乐艺术上的内在潜力,去发现学生最美好的声音本质,从而,充分采用“因人而异、因材施教”的教学方法,将学生的特点、个性挖掘出来。 因材施教,首要的是对学生进行准确的声部鉴定。对学生进行声部鉴定的工作,沈先生从不马马虎虎。因为,声部鉴定的正确与否关系到学生声乐学习的前途。沈先生指出:“声部鉴定,是个很严肃的工作,对于每个声乐教员来讲,应该提高到对整个声乐艺术事业负责的高度上来认识。鉴定学生的声部,有的容易,有的不容易,对不容易鉴定的,就要多观察,不能急着下结论。经过一段训练之后,看看他们是向高了发展容易还是向低了发展容易,那时,经过各方面的考察再确定声部。鉴定声部,就像医生给病人看病,有的病医生诊断错了是要死人的。虽然声部鉴定错了,不会死人,可是它也能断送学生的艺术生命。所以,声部鉴定要有科学的依据和丰富的教学经验,决不能胡来。” (四)循循善诱、深入启发 声乐教师的授课态度,对学生的心理活动影响很大:太严肃了,学生对老师将产生一种敬畏感,歌唱欲望被压抑;太急躁了,学生将无所适从,心理上不平静,气息与声音的调整就不能得到稳定感和平衡感;太粗暴了,会伤害学生的自尊心,久而久之,就会使学生怕老师、怕上课。有一位声乐教师,由于学生演唱时找不到正确的共鸣位置就骂他“太笨”,并且,粗暴的用手指狠敲学生的眉心大声叫喊着说:“在这儿!在这儿!”下课以后,学生发现自己的脑门儿起了个疙瘩。从此以后,这个学生再也不到声乐培训班上课了。 沈湘教授在课堂上非常注意培养学生健康的心理状态,对待学生既热情、亲切,又诙谐幽默,在严格的指导中,总是循循善诱、深入启发,使学生感到跟沈先生上声乐课没有任何思想负担,可以在这种谐和、欢乐的气氛中,尽情想象、尽情发挥。对待学生顽固的毛病,沈先生也是要批评的,但他总是照顾到学生的面子,有时则采用极富幽默感的委婉批评法。在声乐教学中,教师以平等待人的态度亲切、热情的谈话,用广播的知识向学生娓娓道来,既能极大的吸引学生的注意力,又能提高学生学习的兴趣。学生会自觉的按照教师循循善诱的耐心指导开动脑筋,问题便会在不知不觉中得到解决。这种循循善诱的教学方法同教师高高在上、横加训斥的教学方法在学生身上起到的作用是迥然不同的。 (五)提高心理素质 从发声方法来看,在世界范围内存在着生理学派、心理学派和心理、生理相结合的学派。生理学派是强调歌唱发声器官生理机能调节、运动的学派,主要讲各种器官在发声时的用劲方法。其优点是简单、易学、易做,心理因素对其支配与干扰的作用小。只要本钱好、敢唱就容易学会。它的缺点往往是唱出来的声音效果不太令人满意;心理学派则与生理学派相反,主要以心理调节的技巧为主,不太注重生理的歌唱发声状态。这种学派的优点是:当心理状态稳定、不受任何干扰时便能唱出极为美妙的歌声。但是,由于各种心理负担及干扰因素的不可避免性,往往造成声音上的失误。只有意志坚强、注意力能高度集中的人才能成功;而心理、生理相结合的学派,则是意大利美声学派传统的主张:在强调心理因素的同时也注重生理因素的积极作用。也就是说,既要用“心”唱,又要用劲唱。沈湘教授的主张,就属于这一学派的唱法。他的重大理论贡献在于:率先明确的提出“心理要素是处于主动的、主导的首要地位,其他有关歌唱发声的生理要素……都是被动的从属地位”,使歌唱要素心理与生理的主被动关系得到最明确最科学的概定。 正因为如此,沈先生才特别注重对学生心理素质的培养,使他们在课堂上和以后在舞台艺术实践中,能始终如一的保持心理状态平衡、稳定、积极的感觉。在课堂上,他经常向学生讲:“学唱,不要怕难听,如果唱的很好听,还要我干什么?!学唱首先要解放思想,不解放思想,前怕狼后怕虎,就学不好。解放思想,就得敢想敢干。我觉得‘敢字当头’用在这很合适。先要把声音唱出来,粗糙一点没关系,先有模子,扣出了粗胚子再精雕细刻,这是雕刻家的工序,我们学唱也要这样。思想一解放,敢字一当头,全身心都能积极投入到唱里面来,这么一来,在整身唱的感觉支配下,嗓子周围那些干扰声带正常工作的多余的劲儿在很大程度被抖落掉了。嗓子摆脱了束缚,好的声音自然也就唱出来了。 (六)在矛盾中抓关键,在对立中找平衡 对刚刚踏进音乐学府的声乐学生,或对有学唱条件的未经过专业培训的学生来说,声音上、音乐上、语言上、感情上、表现上肯定存在这样那样的问题。在诸多的问题和矛盾中,应该从哪方面入手?这是摆在声乐教师面前的重要教学课题。在矛盾中抓关键,在对立中找平衡。 沈湘教授指出:“歌唱发声现象,是气息与声门闭合矛盾对立的结果。不发声,光喘气,气儿与嗓子没矛盾,一唱,矛盾就来了。声带闭得越紧,气儿和嗓子的矛盾就约尖锐;如果声门漏气,没什么矛盾,也唱不出好听的声音来。教唱的、学唱的,都应该懂这个道理,让声门和气息的矛盾减少到最小程度。” 对于初学声乐还未入门的学生来说,普遍存在的问题是嗓子紧、声音不通。由于声带闭合的力量太大,与发声时呼出的气形成尖锐的矛盾。因此,这种尖锐的矛盾产生的阻力给声带增加了压力。它不仅使演唱者感到歌唱发声上存在着很大困难,更主要的是嗓子过分用力、气息不通畅便失去了美好的共鸣泛音音色。这种简单、明了的教学法,为什么能如此神秘地解决声音问题呢?这正是沈湘教授丰富的教学经验与科学的指导结果。他的教学法充满了唯物辩证的观点,这就是“在矛盾中抓关键,在对立中找平衡”。 (七)基础训练 呼吸训练: 长呼吸的练习、短呼吸的练习、长短呼吸结合练习、打“嘟”练习。 注意要点:学生每人做呼吸练习,老师逐个检查,及时指出学生不足的地方,让学生体会呼和吸的肌肉群的不同作用和感受。 (2)发声练习 mi yo mi yo mi 5 3 1 | 5 3 1 || mi ma 教学要点:在学生的练习过程中,及时指出不足之处,让学生加以改进;不断地个别抽唱,了解教学的反馈情况。 (八)歌曲教学:学生会课,根据学生演唱曲目进行针对性的指导。 八、课后小结: 声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者,提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。因此要让学生理解什么是声乐教学法,掌握声乐教学法的特点,运用这些特点的辩证关系,更好的学习提高演唱能力。 九、布置作业:可根据学生各自专业水平选择演唱的作品 十、教材 胡郁青.中外声乐曲选集.重庆:西南师范大学出版社,2009年5月,第四版. 十一、参考教材 [1] 霍立.新编中国声乐作品选第三集.辽宁:春风文艺出版社,1999年4月,第一版. [2] 霍立.新编中国声乐作品选第四集.辽宁:辽宁人民出版社,2000年10月,第一版. [3] 霍立.新编中国声乐作品选第五集.辽宁:辽宁人民出版社,2002年6月,第一版. [4] 徐朗罗宪君 李滨荪.声乐曲选集•中国作品.北京:人民音乐出版社,1986年12月,第一版. [5] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选.北京:人民音乐出版社,2006年7月,第一版. [6] 周枫饶余鉴 徐朗.意大利歌曲108首.上海:上海世界图书出版公司,2007年5月,第一版.
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