声乐教案第十二章 |
发布人:
郭燕
发布时间:
2016-09-09
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第十二章 三种唱法的异同与相互借鉴
一、教学目的 让学生对美声、民族、流行三种唱法有清晰的认知,通过对三种唱法的异同之处进行剖析和讲解,熟悉三种唱法的相关知识,进一步使学生对声乐这门课程有更深一步的理解。 二、教学要求 1、了解三种唱法的概念及特点,在练声和歌唱中使学生真正理解三种唱法。 2、在掌握相关理论知识的前提下进行实践,深刻体会三种唱法的相同点及不同点。 3、树立正确的三种唱法的概念,并做到理解和掌握并灵活运用到实际演唱中。 三、教学方法 讲解、示范、启发式教学。 四、教学重点 1、指导学生体会三种唱法的异同。 2、对三种唱法有正确的辨别和认识,在实际演唱中做到相互借鉴、灵活运用。 五、教学难点 学生做到对三种唱法有清楚的理解和认识,并在实践中做到相互借鉴。从而掌握正确的演唱方法。 六、教学道具 钢琴、多媒体设备、谱架 七、教学过程(四学时) 提起“美声、民族、通俗”三种唱法也许大家并不陌生,1986年由中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛,正式将“美声、民族、通俗”三种唱法定位下来。 随着时代的发展、个性的张扬,人们对声乐艺术的欣赏要求也在发生着变化。约定俗成的“三种唱法”划分模式已越来越不利于声乐事业的发展。如何对这三种唱法进行定位和分析是值得研究的重要课题。 (一) “美声唱法” 美声唱法是发源于意大利、成熟于欧洲的声乐演唱方法,它要求歌唱的发声自然,声音洪亮,音色优美,具有圆润的连贯音和巧妙的装饰音等,其目的是使旋律演唱的更华丽、更灵活、更富有光彩,更具有穿透力。 我们对美声唱法又是怎样进行定位的呢?通常情况下,我们把美声唱法作为一种科学的发声方法和声乐训练体系。为什么把美声唱法作为一种科学的发声方法和声乐训练体系呢?我们就从他的发展历程中去寻找答案。 “美声唱法”是在十七世纪诞生于美丽的半岛国家意大利。说到美声唱法的诞生,在此我不得不说出一位对美声唱法的诞生起着关键性作用的人物,那就是朱利奥·卡契尼。他是意大利作曲家、歌唱家,也正是美声唱法的创始人之一,他在1602年出版的《新音乐》的序言中,就阐述了歌唱发声的训练方法,他的一生写了大量的古典意大利歌曲。17、18世纪的美声唱法正处于蓬勃发展的时期,当时由于受到封建礼教的束缚,不允许妇女在集会时演唱,所以阉人歌手占据着历史舞台,但由于他们的演唱过分炫耀技巧,脱离现实,缺乏真实感,最终阉人歌手逐渐被淘汰,并退出了历史舞台。 19世纪以后,美声唱法有了新的发展,以罗西尼、多尼采蒂、贝利尼为代表的意大利歌剧大胆地采用了自然男女声以取代阉人歌手。美声唱法在这一时期达到全盛,直至今天,在歌剧舞台上、独唱音乐会乃至音乐院校的声乐教学中,美声唱法仍以“美声三大巨头”—— 罗西尼、多尼采蒂、贝利尼的创作为典范和最高境界。 20世纪上半叶,美声唱法传入我国,随着专业院校的创办,一些留学欧美的歌唱家及外国专家把美声唱法介绍到国内,黄友葵先生就是最早把这种唱法引入到中国艺术院校的歌唱家之一,他在欧洲系统的学习了美声唱法,有深厚的演唱功底,对西方音乐文化了解颇深,回国后在南京艺术学院用这种方法歌唱教授学生进行歌唱,从那时起,中国人开始接触和了解这种科学的发声方法。继黄友葵先生之后,周小燕先生在上海音乐学院教授美声唱法,沈湘先生在中央音乐学院教授美声唱法,这种具有理论根据的美声唱法立即被中国音乐界接受并推广。 美声唱法经历了几百年的演变已形成一套行之有效的发声方法与理论体系,把“美声唱法”作为一种科学的发声方法和声乐训练体系是当之无愧的。 练声曲: 12|32|1 — || m 练习要领:1.贴着咽壁往上哼,感到眉心、前额有震动; 2. 通过哼鸣找到深呼吸的支撑; 3.下巴、脖子、牙关放松,通过共鸣腔体找到有共鸣的声音。 54|32|1 — || U Nu 练习要领:1.保持气息通畅; 2.练习时心理放松,状态积极; 3.声音统一; 4.保持位置不掉下来,始终把母音唱到腔体上端打开的或说抬起的软口盖处。 12|34|54|32|10|| i a i a o a i io i 练习要领:1.声音要灵活,不能僵硬; 2.随着音节上行、腔体和口腔慢慢打开,随着音节下行,腔体和口腔慢慢合拢; 歌曲演唱 以《古老的歌》为例作品介绍: 《古老的歌》是在巴渝峡江风土人情的背景下产生的,带有浓郁的区域风格,与当地的自然条件、社会生活有着最直接最紧密的联系。这种风格体现了历史的积淀和文化的传承,在词和曲两方面都有明显的川江号子的韵味。歌曲的旋律朴素真挚,富有深深的眷恋与追忆之情。整个歌曲贯穿着三连音节奏,使诉说性与口语性得到突出,唱起来荡气回肠、听起来真切感人。词作者用的是通俗的、口语化的语言,却描绘出了一幅穿越古今、意境深远的巴山帆影渔火图。从如泣如诉的歌词中,似乎听见了巴渝先民苍凉雄壮的船工号子,似乎看到了在朗朗月光下穿越于激流险滩中的片片渔舟。勤劳智慧的巴人先辈千万年来在劳动中创造出、积淀下的不朽文化,值得追寻和弘扬。祖祖辈辈唱过的歌,就是悠久的历史所锤炼出的歌,就是在巴渝的崇山峻岭中孕育和被峡江的汹涌激流冲刷出的歌。 (二) “民族唱法” 民族唱法从广义上讲是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法。民族唱法狭义上讲主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。——作为审美属性的民族唱法。中华民族是一个多民族国家,不同地区的歌曲其风格也有所不同,比如北方民歌要豪放悍犷一些,南方民歌则要委婉灵巧一些,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,以民族语言为基础,以嗓音优美、清脆、明亮为特征,以行腔韵味为特色,将情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种演唱方法。正是因为这些不同地区、不同风格的作品,造就了“民族唱法”作为一种审美属性来定位。其原因在于民族唱法的多元性,多元性给大家带来更多的审美享受,所以,民族唱法从审美属性上来定位更准确一些。 练习曲目 以《红梅赞》为例作品介绍: 《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲并且作为歌剧《江姐》的主题曲自1964年问世,在大众中广为传唱,流传至今。这是一首携带着鲜明的时代色彩与深刻的革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。《红梅赞》这首歌能够超越革命宣传的政治藩篱,穿越时空,拥有广泛的歌众,并在新时代新世纪的音乐环境中占据一席之地,成为永恒的艺术经典,得益于歌曲自身具有的朴实婉转而又高亢坚定的曲调,以及规整洗练的歌词,而这正是其保持恒久生命力的核心原因所在。声乐的演唱是优美动人的歌声表达人们思想感情的艺术。在演唱歌曲《红梅赞》时之前,必须充分了解歌曲的主题思想以便更好的掌握作品的演唱,只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的感情表现出来。所以,在音乐响起时要很快的进入状态,身体自然直立,头部要保持正直、面向前方,身体其他部位要放松自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。当音乐进入主题,准备开始唱时要快速的吸气,并且要气沉丹田,唱"红岩上红梅开……"时,打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果;在音色方面,要根据自己的嗓音条件,不管是唱美声还是民族都要美,声音要集中,如果是美声演唱,表现要大气一点,要放得开,如果是民族唱法,要注意声音的亮度与亮点;还有歌唱中咬字,吐字是否清晰,直接关系到歌唱的表现力,整首歌曲都收在i母音上,所以在演唱时要做到字正腔圆;从“红梅花儿开……”开始是歌曲后半部分情绪的变化,因此在歌唱时咬字吐字要遵循字腹延伸不变形的原则,要注意保持母音口型不变,气息不断,当唱到“唤醒百花齐开放……”时要深吸口气,气息要稳,不要慌,结合声乐唱法使咽腔等共鸣器官受到气流震动而产生共鸣。最后一句“高歌欢庆新春来”,唱高音时要感觉像唱低音一样,不要提气,最后唱三个字”新春来”时,要唱的慢一些,要有歌曲的结束性。同时要多听一些优秀歌唱家的演唱,学习他们对歌曲表现的处理方法,丰富自己的艺术表现手段。但不能盲目模仿,要根据自身条件有选择地学习吸收,这样才能在演唱的艺术表现上得到进一步的提高,更好的表现和完成作品。 (三) “通俗唱法” “通俗唱法”通俗易懂、便于参与、强调个性色彩,因为强调个人色彩,所以很难形成标准,在理论方面也难以形成理论体系,因此,通俗唱法更多的是作为一种表现形式来存在的。 通俗唱法又称流行唱法,其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,所以音量较小,演唱时必须借助电声扩音器。 中国早期的流行音乐是从20世纪初的学堂乐歌发展而来的。80年代,随着改革开放的不断深入,港台流行音乐席卷大地,流行音乐得到空前的发展,也涌现了一大批港台与大陆的流行歌手,如蔡琴、毛阿敏、刘欢等。2000年以来,中国舞台流行音乐的比重越来越大,音乐市场基本被“流行音乐”所占领。 歌曲演唱以《我的未来不是梦》为例作品介绍: 《我的未来不是梦》由张雨生演唱,陈乐融作词,翁孝良作曲.《我的未来不是梦》是一首励志作品,张雨生唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力,顽强拼搏的精神。 以《绿叶对根的情意》为例作品介绍: 《绿叶对根的情意》由谷建芬谱曲、王健作词,原唱为上海歌手金炜玲,后由毛阿敏演唱。作品的旋律主题充溢了款款深情而又十分口语化,入木三分地刻画了一个即将离开家乡的游子对故土的深深眷恋之情,歌词借绿叶与根的比喻,表白自己与故乡之间割不断的血肉联系。《绿叶对根的情意》磅礴大气,感人肺腑,是作曲家20世纪80年代流行音乐创作实践中最为成功的作品之一。 (四) 美声、民族、通俗三种唱法的异、同 1、美声唱法的演唱曲目、表演风格、声音特点 (1)美声唱法以中外作曲家所创作的歌剧和艺术歌曲为主, (2)美声唱法的表演风格,讲究内在深情,主要通过眼睛和面部表情的变化,来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。 (3)美声唱法声音的主要特点是混声唱法,强调整体共鸣,讲究音色、音质、音量、音域的完美与扩展。 2、民族唱法的演唱曲目、表演风格、声音特点 (1)民族唱法的演唱曲目,多为各民族、各地区的民歌、民谣,内容多种多样。 (2)民族唱法的表演风格讲究手、眼、身、法、步,既明朗活泼又很有规范,给人以亲切清新之感。 (3)民族唱法的声音特点以清晰、甜美、明亮见长,运用真假声结合,但真声明显多于假声,声音位置靠前,强调头腔共鸣。 3、通俗唱法的演唱曲目、表演风格、声音特点 (1)通俗唱法的演唱曲目,多以作者在现实生活中的感受为素材,节奏、旋律灵活自由,可以随意尽情发挥。 (2)通俗唱法的表演风格,从演唱者自身的喜爱出发,表演无一定的格式和规范,个性很强,具有随意性。 (3)通俗唱法的声音特点是接近生活语言,运用质朴、自然的声音演唱,强调激情和感染力,演唱时借助电声的音响制造气氛。 五、美声、民族、通俗三种唱法的相互兼容。 1、从实际出发、继续沿用三种唱法称谓。 2、科学的发声方法只有一种,但演唱风格是多样的。 (1)首先要具有很好的呼吸支持能力。 (2)具有宽广的音域并能灵活自如的运用各种声乐技巧。 (3)根据作品的不同风格,运用不同的音色来调整声音的共鸣。 (4)吐字要灵活自如、清楚自然并富有美感。 (5)声音持久性强并能保持较长的歌唱寿命。 3、三种唱法的相互“借鉴、吸收、整合与创新”。 科学的发声方法只有一种,而演唱风格较为多样化,许多通俗唱法的歌手起初也是学美声或者民族的,比如毛阿敏、谭晶等。如民族声乐,在保持自身艺术特色“本源”的前提下,民族声乐与美声的融合是“他山之石、可以攻玉”,民族声乐与“姊妹艺术”的融合是“取长补短、共同发展”,这是带领我们“民族的”走向“世界的”一个路径,也是完善我国民族唱法理论体系,形成中国声乐学派的一个前提。 八、课后小结 1、学生掌握了三种唱法的基本概念,对三种唱法有了更清楚的认识; 2、了解了三种唱法的异同点,对声乐演唱有了进一步的理解; 3、学生缺乏实际演唱的经验,还需要通过实践做到对三种唱法的灵活运用及相互借鉴。 九、布置作业 美声曲目:松花江上、我怀着满腔热情 民族曲目:红叶红了的时候、边疆的泉水清又纯 流行曲目:让世界充满爱、暗香 十、教材 胡郁青.中外声乐曲选集.重庆:西南师范大学出版社,2009年5月,第四版. 十一、参考教材 [1] 霍立.新编中国声乐作品选第五集.辽宁:辽宁人民出版社,2002年6月,第一版. [2]霍立.新编中国声乐作品选第六集.辽宁:辽宁人民出版社,2004年7月,第一版. [3]霍立.新编中国声乐作品选第七集.辽宁:辽宁人民出版社,2004年7月,第一版. [4]霍立.新编中国声乐作品选第八集.辽宁:辽宁人民出版社,2006年1月,第一版. [5]霍立.新编中国声乐作品选第九集.辽宁:辽宁人民出版社,2006年1月,第一版. [6]徐朗罗宪君李滨荪.声乐曲选集·中国作品.北京:人民音乐出版社,1986年12月,第一版. [7 ] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选.北京:人民音乐出版社,2006年7月,第一版. [ 8] 周枫饶余鉴 徐朗.意大利歌曲108首.上海:上海世界图书出版公司,2007年5月,第一版.
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