声乐教案第十章 |
发布人:
郭燕
发布时间:
2016-09-09
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第十章歌唱者的艺术表演
一、教学目的: 培养学生通过学习能够掌握和运用声乐表演的基本理论知识、演唱的技能技巧以及学会分析、处理、构思声乐表演,寻找正确的表演创作自我感觉,学会在“当众”的情形下自如地表演。以胜任社会艺术实践中的歌唱表演及中等学校音乐教学和课外活动中常见声乐表演形式的表演辅导。 二、教学要求 1、了解歌唱表演的基本常识,在歌唱表演中真正理解并运用。 2、学会进行各种声乐表演形式的表演构思。 三、教学方法:讲解、示范、启发、实践训练法。 四、教学重点: 声乐表演基本素质训练﹙歌唱舞台形体表演训练) 五、教学难点: 独唱、歌剧选段的表演实践练习训练 六、教学道具: 钢琴、多媒体设备、谱架、音响 七、教学过程(六学时) (一)歌唱的舞台形体表演 声乐演员在舞台上,不仅要唱歌,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。然而,美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术相结合,就能使歌唱更加传神,使表演更加形象化,这是歌声与形象完美统一的结果。 1、手势是感情表达的“无声的语言” 声乐演员在舞台上演唱,自然离不开手势的表演,因为手势是人类的一种“无声的语言”,他不仅能帮助表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏的有唱戏的“架势”,歌唱要不要“架势”呢?应该说要又不要。演员在舞台上必须有一种控制力。并且要按歌唱正确的姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的。但这种架势要摆得恰到好处,做到“松而不懈”,“紧而不僵”,能刚能柔,表演自如。摆“架势”自然离不开“手势”,“手势”动作的表演,应该偶明确的含义。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“托“错”几种手势。 “引”:一手向前高抬,一手低位前伸。手心张开,食指前挑,或掌心朝上,或张新朝下,随着眼神向前做指引状。有指示方向或指示景物的作用。 “定”:演员在演唱缓慢、扩广的歌曲时,手势的动作应该以“定格”的感觉做动作,给观众以宽广、深沉、宁静的感觉。 “开”:双臂张开,双掌对开,随着气势磅礴的歌声,双掌拉开的距离越来越大。从形体上造成一种恢弘的气度。 “合:手势应有“开”有“合”,“开”时气势渐强,“合”时气势渐弱。手势的“开”“合”应根据歌曲的内容的表现而定。 “托”:双掌朝上,胸前托举,如献“哈达”之状,多表示尊敬之情。 “错”:舞台表演,最忌正身双手平移,身体重心应一侧略做前倾,双手应高低不等,错落有致。 演员在演唱时手势不能多,双手动作要求自然,协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬,做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现情感的一部分,形成辅助唱歌的“无声语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。 2、眼睛(眼睛是心灵的窗口) 在声乐表演中,演唱者的脸部表情与眼神的运用对增强歌曲表现力,展示作品的内在情绪有着极为重要的作用。声乐表演中眼神的种类可以从中国传统戏曲训练中得到启示,应该指出,很难科学地把眼神分类别,我们只能根据实际眼神内在内容划分。内容千交万化,眼神也千变万化。大致分为七类:看、见瞧、观、瞟、飘、眇。 看----你正坐着说话,听见某人来了,不知在哪里急忙站起来看一看,这是“看”的眼神。 见-----某人你从未见过,别人给你引见,二人对面见,对了,正是他,于是你对他一点头,这是“见”。 瞧-----是带着打量、观察的意思,某人的人品如何两眼把他上下一打量,这便为“瞧”。 观-----且是眼望远处,所谓“远观近瞧”,看的时候,头略微昂起那么一点,又象远处有什么东西给挡着了视线似的。 瞟-----是把眼珠转向一边,定住了从眼梢看出来。 飘------是偷着看一眼的动作,所谓“飘你一眼”,心里想看,又不便正看,于是脸朝着别的方向,两个眼珠由下向上在眼眶里打一个圆圈,假装没有看见可是在转动眼珠是已经看见了。 眇------有那么点儿似看似不看的意味,比“飘”更轻飘、滑溜,只是用眼睛象阵风似的向你扫一下。 总之,通过眼睛的各种“眼法”的表演,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达不同的感情,把歌曲唱活,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。 3、面部(面部表情要有“春、夏、秋、冬之分”) 人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的。虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”、“笑里藏刀”均属这一类。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同的。例如:哭和笑是两种截然不同的感情在面部表情的表现上自然发差很大。笑的时候,眉开眼笑嘴角咧开,面部肌肉舒展、开朗,显的应高彩烈,哭的时候,愁眉哭脸,嘴角下撇,显得痛苦悲哀。歌唱演员在舞台上表达歌曲的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”,敢表演,是什么感情就要有什么表情,感情不同表情也不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名的喜剧大师卓别林,经常对着镜子练习各种面部表情为的是舞台更生动、更富于艺术表现力。因此,根据歌曲内容表达感情的需要来训练自己的表情是歌唱演员表演的基本功之一。 要求:歌唱演员在舞台上的面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作要贴切,就要表里如一。唱《黄河怨》就不能是“眉开眼笑”的表情,唱《打起手鼓唱起歌》就不能是“愁眉苦脸”的表情。否则,这种表里不一,缺乏真实感的表演,势必给歌唱艺术的感染力带来不良的影响,甚至会引起观众的反感。 (二)独唱声乐作品的表演创作方法: 1、熟悉作品 熟悉作品就是指对歌曲的背景、歌词、音乐进行分析,找准基调、 把握意境,寻找表演信息。 例如:独唱歌曲《我爱你中国》是由翟棕作词 郑秋枫作曲 选自电影《海外赤子》的一首著名声乐作品,由我国著名的女高音歌 唱家叶佩英老师演唱歌曲。歌曲通过对祖国的大好河山的描述,表达了海外赤子对祖国的怀念和热爱。 感情基调和表演意境应该是: (深情、真挚、渴望的,眼神中应充满对祖国的热爱和眷恋。) 例如:歌曲《黄河怨》我们通过做案头工作,了解这首歌曲 是由人民音乐家冼星海创作的,选自《黄河大合唱》的第七乐章,是一个失去孩子、丈夫,处在绝望、崩溃边缘的一位妇女的内心独白,以她的哭诉和呐喊来激发全国人民抗日的斗志。在整个《黄河大合唱》中《黄河怨》是一首戏剧性最强的歌曲。 感情基调和表演意境应该是: (怨恨、仇恨、痛苦、悲情的,表情应该符合歌曲的情绪) 2、体验作品----在作品中寻找自我 2.1以“我”的亲身经历讲故事 这种训练主要以“我”的身份去体验和感受,即根据作品,以“我”的身份,“身临其境”根据情景将一个“我”的经历假设讲故事,努力使想到的景物和人物在心中活起来,直到荡漾起内心的情感。比如《父老乡亲》这首歌曲,你就可以根据你自己成长的经历去讲故事,可以想象与你交往的并对你有过教诲的具体的人和实实在在的故事,这个人可能是你的老师、一位长辈、也许是你的同学朋友等,哪件事情对你的感触深,启发大,就可以把这些事关联起来想象,以我的亲身经历讲故事。在表演演唱时出现的画面,这就是我们说的第二点:内心视像。 2.2内心视像 内心视像是表演者内心生活的重要组织依托,形成内心视像训练 是歌唱表演的一项重要内容。心理学家认为,内心视像这一现象,可以通过刺激或自己诱导暗示来获得。在现实生活中可以感到,我们在叙述一件事情时,一直伴随这语言、表情、姿态、手势,同时起重要依托作用的内心视像也在不断出现,在内心视像的支持下,讲述着的语言材更加的生动。同样在我们进行演唱时只要心中有内心视像,才能表现的更加形象、生动。 2.3表现作品 (三)歌剧声乐作品的表演创作方法 在此之前,我们进行的声乐表演创作基本上是表演者根据自身的条件从自我出发,在其自己假定的情境中生活。这样的行动方式,在艺术歌曲中,独唱、对唱、重唱和小组唱,也都属于在“本我”的基础上的声乐表演。而在歌剧声乐表演教学阶段,我们将在剧作家假定的情境中,按照规定的行为逻辑来组织人物的内心生活线和形体生活线。在歌剧声乐表演训练中,表演者要学会把“我”变成“角色”。要用角色的眼睛去看世界,用角色的态度去处理周围的事物,通过“我”和角色的磨合,实现使“我”变成角色。这个磨合的过程就是解决歌剧声乐表演中从“我”到“角色”的矛盾的过程。 1、剧本分析 通过完整地阅读剧本和看唱段的谱面,对整部歌剧作品要有总体的认识,并进一步对剧本进行细致的分析,了解剧本结构。在此过程中应逐步地明白剧中说了什么故事,故事发展有几个人物,他们间发生了什么矛盾,经过了几个回合的冲突,得到了什么结果等等。 2、构思角色 声乐表演要求表演者通过分析剧本了解自己所扮演的角色。歌剧作家和音乐家从整体剧情的需要出发设定各角色在全剧中的作用(存在的意义),每个角色都属于矛盾的一方,对矛盾的发生、剧情的展开和推动担负了一定的责任。角色参与矛盾是以行动的方式出现。了解自己所扮演的角色和周围人物间的关系,是为了寻找到准确的舞台态度。在每个场景或每个片段中,自己扮演的角色在剧中担负的任务要能出色地完成,这就必须注意到以下的因素:音乐所提供的主要的情绪色彩,舞台上营造的环境气氛的特点,舞台支点及舞台调度的合理安排,灵活、有机的运用角色随身的小道具、服饰、化妆、造型,角色每次上、下场的任务,角色以什么方式,什么情感幅度,在舞台上做什么事;台上所担任的独唱、重唱抒发的是什么情绪;这种情绪是角色碰到什么矛盾,经历了哪些事件和遭遇所积累的哪些精神生活等等。作为角色扮演着,必须构思上述与角色密切相关的内容。 3、把握角色性格逻辑 表演者要弄情角色的主要性格特征。剧本中对角色性格的规定是通过台词、音乐唱腔和舞台提示来表现的,但我们在分析过程中常用一些集中概括性的词汇来描述一个角色究竟是什么样的“人”。例如歌剧《江姐》(阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂曲)中,江姐的形象的性格常被我们概念性地认为:“爱憎分明”、“无所畏惧”、“坚强不屈”、“对敌人无比仇恨,对同志充满真诚”。又如歌剧《艺术家生活》(黄契尼曲,科萨和伊利卡编剧)中咪咪的唱段(人们都叫我咪咪),这是绣花女咪咪在开幕后自报家门的一首咏叹调,歌曲使我们感到她是“多愁善感”的性格特征,通过音乐、歌词和表演神情让我们得此结论。这 个“多愁善感”就是她的性格概念。 4、组织人物内心生活线和形体生活线 内心生活是角色的灵魂,形体生活是角色的驱壳,它们互为表里是一个整体,两者结合得如何是所塑造角色能否变活的关键。我们 首先应学会从一场戏或一首咏叹调来组织人物内心生活线和形体生活线。每个角色在上场前就应该明白自己上场的任务,在总体舞台任 务目标下,组织人物的贯串动作。 (四)实践训练 以歌曲《美丽的草原我的家》为例: 1、熟悉作品 《美丽的草原我的家》是一首中国20世纪70年代的蒙古族歌曲,由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。1978年由著名女中音歌唱家德德玛演唱,受到歌唱界的极大关注。《美丽的草原我的家》于1980年被联合国教科文组织以“世界优秀歌曲”编选入教材,并收录于《亚太歌曲集》中。 感情基调和表演意境应该是: (深情、真挚、赞美、歌颂的,眼神中应充满对家乡草原的热爱和眷恋。) 2、体验作品----在作品中寻找自我 2.1以“我”的亲身经历讲故事 这种训练主要以“我”的身份去体验和感受,即根据作品,以“我”的身份,“身临其境”根据情景将一个“我”的经历假设讲故事,努力使想到的景物和人物在心中活起来,直到荡漾起内心的情感。可以假设想象自己出生在草原,热爱自己的家乡。。。。 2.2内心视像 内心视像是表演者内心生活的重要组织依托,形成内心视像训练是歌唱表演的一项重 要内容。心理学家认为,内心视像这一现象,可以通过刺激或自己诱导暗示来获得。在现实生活中可以感到,我们在叙述一件事情时,一直伴随这语言、表情、姿态、手势,同时起重要依托作用的内心视像也在不断出现,在内心视像的支持下,讲述着的语言材更加的生动。同样在我们进行演唱时只要心中有内心视像,才能表现的更加形象、生动。演唱时可以想象自己在草原上看到美丽的草原我的家,蓝蓝的天空、一湾碧水、漂亮毡房等等。 2.3表现作品 练声曲 1 2 3 45 6 7 1|2 1 7 65 4 3 2|10|| iai 练习要领:1.上行音阶呼吸往下,下行音阶呼吸自然回来; 2.声音流畅,气息均匀,把i咬在后上口盖上,随音节上行; 3. 唱a下行时,呼吸不要僵,不要垮。 112|334|556|7123| 443 ia |221|776|5432|1— || Aaa 练习要领:1.音阶上行时要流畅,下行时呼吸要托住; 2. 声音圆润统一,把声音唱进腔体。 1351| 3·1|4·2|7542|10 || iaeoi 练习要领:1.从中央C开始保持声音的统一、流畅和声音的准确性; 2.呼吸要稳定,腔体打开。 135|111|111|153|100 || ihaha haha ha haha........i 练习要领:1.每个音都要唱到位置上,跳音圆润,用深呼吸的支持来歌唱; 2.每一个ha都要贴着咽壁吸着唱; 3.由i换到a微笑的张开口唱ia,下巴和嘴都不要动,只舌头念ia。 歌曲演唱: 以《寻找太阳升起的地方》为例 作品介绍: 这首歌曲是由吴国昌作词,陈永作曲,我国比较早的一首花腔女高音作品。它的音乐旋律非常优美,而且花腔比较有特点。 演唱得比较完整,整体音色能够再好一些,字头能够再准确一些,这首歌的开头给人一种很优美很开阔的感觉,所以说开头第一部分一定要把音色送出去。第二部分,变奏了,整个速度快起来了,让自己有意识的适应第二部分小快板的节奏。然后包括一些长音的处理,再更好一些。 以歌曲《黄河渔娘》为例 作品介绍: 词作者甲丁是当代优秀的词作家他以母亲河——黄河为背景,泼墨挥毫,对精神世界的勾勒与刻画超越了人们传统思维的想象,以黄河渔娘为载体,充分体现了其理想中的精神追求。 曲作者徐沛东是当代最具影响力的作曲家,他的很多优秀作品都广为流传,艺术歌曲《黄河渔娘》,更是他创作声乐作品中的佼佼者,在他的音乐语言之下,一个质朴、倔强、美丽的黄河渔娘形象清晰地跃入人们的眼帘,令人向往。当代著名作曲家徐沛东创作的艺术歌曲《黄河渔娘》,是近几年不可多得的优秀声乐作品之一,其旋律优美,民族音乐特征鲜明,把黄河渔娘这一特定区域、特定环境下生活的音乐形象表现的淋漓尽致,是青歌赛女声选手竞相演唱的优秀声乐作品。 黄河渔娘是对生活在黄河岸边的渔家姑娘的统称,为了生存她们历尽艰辛,整日忙碌在黄河岸边,因此自古就有:黄河渔娘坐船头,渔歌晚唱幽情波。日复一日织渔网,严寒酷暑船中忙。停泊河边整梳妆,心中思念梦新郎。演唱注意放松身体,不能太端着,身体应该自然的放松,整个人应该沉浸到音乐当中去。 八、课后小结: 通过对歌曲的舞台形体表演的介绍,重点进行了歌唱的表演构思和实践训练,希望能给同学们以抛砖引玉的作用。愿同学们在日后的学习和生活中能够开阔视野,大胆的进行艺术实践训练,增强舞台的表现能力真正感受舞台表演艺术的魅力! 九、布置作业: 1、对歌曲《美丽的草原我的家》按照第一段的体验方法和想像思路对第二段进行表 演构思。 2、自选一首声乐作品进行表演构思,写出表演设计稿。 十、参考教材: 1、《戏剧表演基础》(第1版).梁伯龙 李月. 北京:文化艺术出版社2009年 2、《表演艺术心理学》【美】格林 威尔逊上海文艺出版1989年9月 3、《话剧表演艺术概论》叶涛 张马力 中国戏剧出版社1990年 4、《影视表演语言技巧》伍振国著中国广播电视出版社2009年 5、《歌唱学》 邹本初著 人民音乐出版社2004年
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