声乐教案第九章 |
发布人:
郭燕
发布时间:
2016-09-09
浏览次数:
175
|
第九章声乐作品的艺术处理
一、教学目的 通过对歌曲作品的全面分析讲解,让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法;达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。 二、教学要求 1.要求学生具有初步理解和分析歌曲的能力,较完整的演唱作品 2.在演唱作品时,大胆表现歌曲内涵,增强舞台驾驭能力 三、教学方法 讲解、示范、启发、鉴赏 四、教学重点 1.在正确发声方法下的歌唱训练。 2.注意钢琴的伴奏作用,练唱时尽量使伴奏与曲调;演唱与内容融为一体。 3.重视歌唱的情感表达,即对歌曲进行艺术处理,并真切的表现出来。 五、教学难点 把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密的联系起来,做到声情并茂。 六、教学教具 钢琴、多媒体设备 七、教学过程(九学时) (一)深入分析作品 认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。 1.要分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2、要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻。意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。 3、正确理解歌词的含义 歌唱的目的是表达思想感情,每一首歌都有鲜明的主题和中心思想。当我们演唱一首作品时,首先应了解歌曲所表达的含义及曲作者的表达意图。对作品的理解越深刻,感受就越强烈,想象力则越丰富;想像力越丰富,那么表达的能力则越强、越生动、越完美。每一部作品都有属于它自身的情感的含义,在演唱作品之前,最重要的就是先理解每句歌词的含义,只有理解了作品的内容,和作者想要充分表达的思想感情,才能更好的演唱出作品的含义。 (二)内心情感在作品中的运用 声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。歌唱艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象,也不是通过科学试验或说明概念来表情达意,而是通过独特的音乐元素,借助声音技巧塑造形象、抒发情感,以此引发欣赏者的情感共鸣。 1.要展开场景想象 场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如由刘麟填词.王志信作曲的艺术歌曲《昭君出塞》就是一首非常优秀的作品。这首歌曲的歌词写得精炼.旋律凌婉壮丽、荡气回肠。把王昭君这位不满二十岁的弱女子为了国家的和平民族的安宁远嫁异族的和亲壮举刻画的栩栩如生,催人泪下。塑造了一位深明大义,才貌双全,为民族团结而作出重大贡献的女英雄形象。 2.要进入角色 艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。《美丽的草原我的家》这首歌曲,就具有浓郁的蒙古族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时,首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点,同时老师对该民族某些典型的地区性或民族性音乐风格或特点给我做了详细的讲解。引导我们想象一望无际的大草原,绿浪碧波,牛羊成群的美丽景色,这样就容易使我唱出歌曲的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。 3.要把握好作品高潮的处理 歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限,但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲,特别是创作歌曲中,作者为了使主题更为突出,安排了一个情绪的最高点,即“高潮”,它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点,在演唱时处理高潮应该根据自己的条件,在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如:贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去,从敌人的枪弹底下回去”,到“把我打胜仗的刀枪,放在我生长的地方”,一句比一句的感情表达强烈。 (三)要反复锤炼作品 1.表演在演唱中的正确发挥 表演可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能,它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系,互相渗透和互相作用。在声乐演唱中,表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力,想象力推动表演,二者是相辅相成,互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能,依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活,在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感,从而把作品完美的表现出来,可以促进声情并茂。 2.演唱技巧在声乐作品中的运用 速度就是乐曲进行的快慢。不同的音乐形象、风格往往与适当的速度相配合。速度加快可以使情绪趋向热烈、紧张,反过来速度放慢可以产生松弛、缓解的感觉。速度对表现不同的意境、表达人的复杂感情具有重要的意义。速度的划分较细,多数歌曲都标明了速度的要求。 力度也称强弱,它是音乐表现的物质基础。在音乐表现中,声音力度的强弱和音乐意境、反映的自然现象、人的思想感情有关,那么处理歌曲时,就应顺其自然的艺术规律,恰如其分地运用声音的力度来表现。声音的力度变化,在歌曲演唱中有很强的表现力。在歌曲处理时,必须做到自然、合理。音色指声音的色彩,对歌曲音色的处理,既是表现歌曲感情的需要,又是音乐表现的需要。不同音色的运用可以产生不同角色的感情色彩。人类语音音色具有鲜明的情感色彩,在歌曲艺术的表现上具有特殊的魅力。我们要充分利用歌唱音色表现情感的这一特性,恰如其分地进行音色处理,使歌曲演唱更富于艺术感染力。不同速度、力度和音色的运用常常不是孤立的,而是互相结合互为补充的,与旋律、节奏等其它音乐因素有机地交织在一起而组成有思想内容的乐曲。处理歌曲作品,首先应从歌曲内容出发,使音乐处理同歌词内容的表现紧密结合,做到处理贴切、恰如其分使其为歌曲表现的情感而服务。 真正做到处理好每一部作品,不仅仅需要对作品进行分析,情感的表达,更重要的是牢牢抓住声乐表演的根——生活,老老实实向生活学习,苦练基本功,扎扎实实学习表现技巧。感受文化、感受生活、提高素质修养;依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止,运用丰富的声音色彩,展现作品的风格特色,排除一切与演唱无关的因素,融入作品,把“以情化声,声情合一”作为自己追求的表演境界。真正理解作品传达的思想内涵,当歌者头脑中的思想情感与之相碰撞时,爆发出火花般璀璨的艺术灵感,才能引领观众进入艺术情境,充分调动观众的生活情感积累,把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰,激发痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引发内心共鸣,达到预期的审美目的,赢得观众发自内心的喝彩。 (四)实际操作训练 1.发声训练: 跳音练习 531|531|| mimimimamama 跳音练习: 24|64|20|| i 跳音练习: 13|51|53|10|| i ma 13|51|31|53|10|| i iai aa 2.训练要求: (1)精神饱满,全身协调的演唱; (2)哼鸣训练时,嘴轻闭,上下牙打开,舌头平移,喉头下沉,鼻腔兴奋张开,寻找叹气的感觉。 (3)在横膈膜的支持下,稳定喉头,抬起软腭,轻柔地深吸气,喉头保持在吸气时的歌唱状态。 (4)韵母转换声音位置的统一。 3.训练方法: (1)老师提出要求,讲解注意的要点; (2)学生按要求做发声练习,教师随时指导; 4.歌曲演唱 以歌曲《我多么痛苦》为例作品分析: 早在14世纪和15世纪的罗马时代,意大利是欧洲的文化中心,尤其是文艺复兴时期。文艺复兴的倡导者们颠覆了中世界以宗教题材为唯一题材的创作内容,提倡自由恋爱和婚姻自由,倡导人性的解放与个性的解放。在当时欧洲诞生了以人为本的人文主义题材。文学与美术直接影响了巴洛克时期的音乐,此时产生用来描述、歌颂人类爱情和大自然的大量作品。 巴洛克时期(1600-1750)的音乐秉承了前文艺复兴时期的教堂音乐,宫廷音乐的基脉,严肃、端正、典雅庄重的格调,如“son tutta duolo”《我多么痛苦》—A.斯卡拉蒂 1.歌曲分析:那坡里歌剧乐派的重要作曲家A.斯卡拉蒂所作的《我多么痛苦》这首著名的咏叹调,他不仅比较鲜明的体现了斯卡拉蒂本人的音乐创作风格,而且体现了当时那坡里歌剧乐派的音乐风格特征——旋律优美而富有变化,流畅自然,感情真挚细腻。全曲由三个部分组成,是典型的单三部曲式结构。B段是一个不很归整的乐段,上句五小节,下句七小节,第三段完全再现了A段,都是带有四个小节的补充乐段。《我多么痛苦》的伴奏中低音声部激动的旋律短句与主旋律痛苦的音乐形象形成了鲜明的性格对比。 2.歌曲讲解:这首歌曲的结构为三段式,全曲采用小调式写成。第一段在g小调上,宽阔缓慢的速度,曲调哀怨委婉,凄楚动人,中段转入属调d小调,语调略呈坚毅,把主人公对命运的不公和对神明的怨愤之情倾吐出来。差不多每一句结束之后的两拍子的休止,更是表达了主人公欲哭无泪的惨痛心情,差不多每一小节的最后一个音都有一个强音记号,显示了力度感。而值得注意的是,这些强音记号正好落在“神明”,“命运”,“星辰”,“苍天”等词上,这恐怕正是作曲家的立意构思,以突出这首歌曲的悲剧性。第三段是第一段完全反复,在渐强与强音中结束全曲。 3. 歌曲演唱要求:①要求歌者自然而优美的嗓音; ②强调整个音域内的音准; ③音色上要柔美,动听,声音均匀; ④唱高度的旋律性乐段毫不费力; ⑤讲究终止的歌唱; ⑥具有纯正的母音; ⑦有激情但不过分,避免粗俗的喊叫; ⑧歌曲演唱得legato(连贯)而有丰富的感情,需要有充足的呼吸支持和丰满明亮的共鸣,清晰的咬字等等。 以歌曲《我骑着马儿过草原》为例作品介绍: 《我骑着马儿过草原》,是我军进军开发新疆时的一首富于舞蹈性的抒情歌曲,创作于上世纪的1954年,马寒冰作词、李巨川作曲,由著名歌唱家刘淑芳演唱。这首富于舞蹈性的抒情歌曲具有新组民歌风格、旋律明快、奔放、充满喜悦、描绘出一幅草原牧民赞美新生活的图画。歌曲创作吸收了地方民间曲调和少数民族音乐元素,具有新疆风格风格,旋律明快、奔放、充满喜悦。歌声描绘出一幅草原牧民在中国共产党领导下建设新生活的美丽画卷,同时也以第一人称的方式抒发了当年军垦人歌唱新中国的内心情感,把草原人民赞美新生活的愉快心情表达的淋漓尽致。歌中用新疆民歌中常见的衬词“哟”表现内口的欢愉,使那种内心的喜悦从字里行间中流露出来,从而进一步揭示和深化作品的思想主题,也充分表达了军垦战士那种扎根新疆、志在远方的军旅情怀。歌曲因此流传全国,并20世纪的50 、60年代,风靡苏联和东欧,历久不衰,传唱至今。 以歌曲《假如你要认识我》为例作品介绍: 歌曲《假如你要认识我》作于1979年。词作者汤昭智,曲作者施光南,原唱关牧村。1979年里写了上百首带有浓重理想主义色彩的抒情歌曲,唱出亿万人民走向未来的心声。是其中广为流传的一首女中音独唱曲,是施光南为关牧村度身创作的。这首为青年突击队员写的歌,热情活泼,反映了青年人在改革开放的事业中奋发进取的精神和对美好爱情的追求,在二十世纪80年代可谓家喻户晓,激励了整整一代年轻人奋发向上。 以歌曲《我像雪花天上来》作品介绍: 词作家用拟人的表现手法,把自己和雪花、秋叶融为一体,表达对爱情纯真炽热的渴望与追求。后歌曲意蕴随时代变迁,尤其被改编为合唱版本后,歌曲意境由对爱情的追求延展为对个人纯洁信仰的坚持,对祖国深挚之爱的婉转倾诉。这首歌曲通过赞美雪花来抒情。根据这首歌曲的旋律和内容,应该用稳健的长线条来演唱。声音要舒展明亮,气息要扎实稳健,旋律线条要长而饱满,乐句要工整,每句中间不能随意换气。声音和气息保持流动感,不能停滞,如果少了气息,唱有力度的声音,就像朗诵而不像歌唱。速度要稳定,基本上保持开始的速度。高音的地方要适当控制音量,绝对不能出现用力过猛的现象。总之,演唱这首歌时,要掌握好节奏的强弱对比,感情的线条要连贯,应注意突出全曲的高潮部分,声音不能太撑,音量不宜过大,准确把握住整首歌曲的深邃意境,努力做到声情并茂和具有丰富的艺术表现能力。 以歌曲《北京颂歌》为例作品介绍: 《北京颂歌》这优美抒情的旋律给当时处于艰难环境下的人们很多的信心和力量,歌曲充满了各族人民对伟大祖国的热爱,对首都北京的向往;那歌声记录着新中国继往开来的雄壮步伐,凝聚着各族人民团结向上的力量。《北京颂歌》是一首情感浓烈、艺术概括力强的抒情歌曲精品。词作凝炼、洒脱。田光为表达各族人民歌颂首都的共同心愿,在音乐素材的选用上,避免了某一民族或地区的音调,而是在民族音调的基础上创作出既庄重又亲切、细腻的旋律。歌词中“庄严的乐曲”,指当时中央人民广播电台每天清晨播放的开始曲《东方红》。田光有意在此句中揉进一点歌曲《东方红》的音调,使人听来新颖别致。歌曲《北京颂歌》的艺术形象富有光彩,笔墨凝练、洒脱,感情发展的逻辑严谨,是一首情感浓烈,艺术概括力很强的佳作;为了体现各族人民共同的意愿,作曲者在音乐素材的选用上,没有局限在某一民族和地区的音调中,而是在民族音调的基础上创造出既有庄重巍然之势,又有亲切细腻之情的旋律;这首歌曲的部分歌词在各个历史时期也有所不同。 八、课后小结: 一、音域能达到各声部的一般要求,并能做到声区转换自如; 二、要求学生建立正确的歌唱意识,积极地歌唱心理 状态; 三、学生缺乏对作品的理解,不能淋漓尽致的表现。 九、布置作业:根据学生各自专业水平选择演唱的作品 十、教材 胡郁青.中外声乐曲选集.重庆:西南师范大学出版社,2009年5月,第四版. 十一、参考教材 [1] 霍立.新编中国声乐作品选第三集.辽宁:春风文艺出版社,1999年4月,第一版. [2] 霍立.新编中国声乐作品选第四集.辽宁:辽宁人民出版社,2000年10月,第一版. [3] 霍立.新编中国声乐作品选第五集.辽宁:辽宁人民出版社,2002年6月,第一版. [4] 霍立.新编中国声乐作品选第六集.辽宁:辽宁人民出版社,2004年7月,第一版. [5] 徐朗罗宪君 李滨荪.声乐曲选集•中国作品.北京:人民音乐出版社,1986年12月,第一版. [6] 金铁霖.金铁霖声乐教学曲选.北京:人民音乐出版社,2006年7月,第一版. [7] 周枫饶余鉴 徐朗.意大利歌曲108首.上海:上海世界图书出版公司,2007年5月,第一版.
|